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Si une image vaut mille mots, alors une vidéo de 30 secondes à 30 images par seconde peut littéralement dire 900 000 mots. C'est beaucoup de mots ! Suivez-nous et apprenez comment créer des vidéos courtes pour promouvoir votre entreprise.
Pour bon nombre de nos lancements de produits, un GIF animé a été notre méthode préférée pour le montrer. Mais récemment, nous avons lancé Dunning, une fonctionnalité et une idée qui ne pouvaient vraiment pas être réduites à un GIF court. Nous avons donc opté pour la vidéo à la place.
C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Bien que cela puisse sembler intimidant, c'est absolument quelque chose que n'importe quel petit fondateur ou employé de startup peut créer en quelques heures.
Je ne peux pas assez insister sur ce point : il y a quelques mois, je n'avais aucune idée de ce que je faisais en matière de production vidéo et audio. Ce n'est qu'après de nombreuses nombreuses heures de lecture et de visionnage de tutoriels provenant de nombreuses ressources différentes que j'ai commencé à sentir que je savais ce que je faisais.
Mon objectif avec cet article est de vous faire économiser beaucoup de temps en partageant certaines des choses les plus précieuses que j'ai apprises en chemin.
Rédiger le script
Le script parfait vous permet de transmettre tout ce dont vous avez besoin avec le moins de mots possible. Vous devez trouver un équilibre entre la concision et la clarté du message.
Une minute et demie est la durée maximale absolue que vous voulez pour votre vidéo. Au-delà de cela, les gens commencent à accélérer ou à abandonner complètement.
Garder notre vidéo Dunning courte l'a aidée à obtenir un taux d'engagement élevé. En d'autres termes, la plupart des gens l'ont regardée jusqu'au bout.
Si vous pouvez le faire, visez une vidéo de 30 secondes ou moins. L'avantage est que si vous tweetez une vidéo de cette longueur, elle se lira automatiquement lorsque les gens la verront, ce qui augmente énormément l'engagement.
Lorsque vous commencez, il est difficile de savoir quelle longueur votre script devrait avoir, je vous recommande donc de rédiger, de le lire à haute voix et de l'enregistrer, et de répéter jusqu'à ce que ce soit correct. Cela vous donnera également la chance d'affiner les sections qui sont maladroites à dire ainsi que de pratiquer vos compétences d'enregistrement.
Voici le script pour la vidéo Dunning. Chaque phrase peut être dite en une seule respiration et se prête à montrer une partie particulière de la nouvelle fonctionnalité avec une capture d'écran.
Les paiements échoués signifient une perte d'argent pour votre entreprise, mais il existe maintenant un moyen facile de récupérer ces revenus. Présentation : Baremetrics Dunning. Nous pouvons maintenant envoyer automatiquement un courriel à vos clients avant l'expiration de leurs cartes et si l'un de leurs paiements échoue. Chacun de ces courriels est entièrement personnalisable et inclut un tas de variables utiles. Vous pouvez même ajouter votre propre HTML pour que l'apparence et la convivialité des courriels correspondent à l'identité de votre marque. Et c'est tout ! Une fois que tout est configuré, vous récupérerez les revenus perdus en un rien de temps.
En pratiquant, en enregistrant et en perfectionnant, ne vous inquiétez pas d'obtenir l'enregistrement audio parfait. Ce sera un modèle sur lequel vous allez éditer votre vidéo, et vous ferez un enregistrement final à la fin.
Éditer la vidéo
Prenez votre meilleure version de l'audio et placez-la dans l'éditeur de votre choix. Si vous avez un Mac, je recommande Screenflow. Si vous êtes sur un PC, j'ai entendu de bonnes choses sur Camtasia.
Une fois que vous avez fait cela, il est temps de commencer à capturer et à éditer l'écran. Les débuts peuvent être accablants, mais si vous avez divisé votre script en phrases concises et simples, vous pouvez diviser votre flux d'édition de la même manière.
Prenez la ligne « Les paiements échoués signifient une perte d'argent pour votre entreprise, mais il existe maintenant un moyen facile de récupérer ces revenus. » Regardez le clip ci-dessous pour voir comment j'ai assemblé la vidéo pour cette section particulière.
Un grand nombre des effets vidéo que j'ai détaillés dans mon article sur la création de GIF animés peuvent être utilisés ici.
Obtenir un excellent son
Un excellent son est l'une des principales différences entre une vidéo qui semble professionnelle et une qui semble amateure. Voici quelques conseils pour vous aider à commencer.
Ce sera étrange au début
Si vous n'avez pas l'habitude d'entendre votre propre voix, ce sera maladroit au début. Vous allez critiquer chaque détail, mais vous devrez vous y habituer. Vous l'entendrez beaucoup.
La clé est de réaliser que personne ne sera aussi critique envers votre voix que vous l'êtes. Les gens vont entendre votre voix off et penser simplement : « Oh, hé, quelqu'un parle. Cool. » et ce sera tout.
Évitez de surcompenser ce que vous n'aimez pas dans votre voix. Si vous commencez à trop vous poser des questions sur votre ton ou votre cadence, vous risquez de sonner un peu robotique. Dans mon cas, j'étais toujours préoccupé par le fait que ma voix montait trop haut et j'essayais de compenser en la gardant délibérément plus basse. Cela a donné à mes premiers enregistrements un son plutôt monotone et sans inspiration.
Détendez-vous et soyez vous-même. Parlez à votre microphone comme s'il était votre ami. Un ami très en forme de microphone.
La configuration
Maintenant, la partie amusante : se mettre en place avec un équipement sympa mais relativement abordable. Je suis désolé de vous le dire, votre microphone informatique ou votre casque ne suffira pas (j'ai essayé et échoué). Vous devez être disposé à dépenser un peu d'argent pour obtenir un son professionnel.
Mon kit se compose du Microphone Shotgun Audio Technica AT875R (170 $) et d'un Enregistreur audio Zoom H4N ($250).
Un enregistreur externe n'est pas strictement nécessaire. Si vous souhaitez minimiser vos dépenses et la taille de votre kit, procurez-vous le similar Microphone Fusil Audio Technica AT897 qui dispose d'une alimentation intégrée et peut être utilisé avec un adaptateur XLR vers 3,5 pour brancher directement sur votre caméra ou ordinateur.
Bien qu'ils ne soient pas traditionnellement utilisés pour les voix off, les microphones fusil sont recommandés par Ira Glass de This American Life lui-même. Il aime les microphones fusil parce que «ils isolent mieux la voix de la personne interrogée que les microphones omnidirectionnels», ce qui est un avantage si vous n'avez pas un espace entièrement insonorisé.
Si vous commencez un jour à produire des vidéos en direct dans le cadre d'annonces de produits, un microphone fusil peut être utilisé pour enregistrer votre voix à distance, en dehors du cadre de la caméra. Hourra, multifonctionnel !
Alternativement, si vous voulez être un peu plus économe, notre fondateur utilise le microphone Audio Technica ATR2100-USB (60 $) pour enregistrer le podcast Founder's Journey et il est satisfait de la qualité.
Bien régler le son
C'est là que vous devez prendre le temps d'expérimenter. Différents microphones fonctionnent mieux ou moins bien à différentes distances du locuteur, et différentes voix se prêtent également à différents positionnements de microphone.
En règle générale, plus vous êtes proche du microphone, plus vous devrez baisser le gain ou le volume d'entrée pour compenser et éviter la saturation. Se rapprocher beaucoup du microphone peut donner un son « plein » intéressant, mais cela peut aussi introduire davantage de bruits de claquement et de bruit de lèvres.
À mesure que vous vous éloignez du microphone, vous devrez augmenter le gain, mais cela augmente le risque que les bruits ambiants de la pièce et les échos soient captés par la sensibilité accrue du micro. Vous devez donc trouver un équilibre, et le seul moyen de le faire est d'expérimenter. J'essaie de me rapprocher autant que possible du microphone.
Vous voulez également minimiser autant que possible le bruit de la pièce et les échos. Une pièce moquettée avec beaucoup de tapisseries est votre meilleur ami, et à défaut, vous pouvez isoler un peu le microphone avec quelques oreillers.
Affiner les réglages
L'étape suivante consiste à affiner légèrement votre enregistrement audio. J'utilise GarageBand pour cela, mais la plupart des programmes d'édition audio devraient avoir les mêmes fonctionnalités disponibles.
Il y a quelques choses que j'ajuste.
* Graves : Je relève un peu les graves pour ajouter plus de « présence » à ma voix.
* Aigus : Je baisse aussi légèrement les aigus pour adoucir les points où ma voix devient un peu plus aiguë.
* Compression : La compression prend les parties silencieuses et les rend aussi fortes que le reste. Si votre voix a tendance à devenir plus forte et plus faible, c'est un excellent moyen de l'égaliser. Cela garantira également que votre voix est facilement entendue sur la piste de musique de fond.
Ne vous préoccupez pas trop des bourdonnements légers de fond et de ce genre de choses—la musique que vous ajoutez au projet masquera beaucoup de tout cela de toute façon.
Audio final et musique
Une fois votre audio terminé, exportez-le depuis GarageBand ou votre éditeur audio préféré, et glissez-le dans votre projet Screenflow.
À ce stade, écoutez très attentivement l'audio—vous entendrez peut-être une distorsion où certaines parties sont un peu trop fortes. C'est parfois une bonne idée de baisser le volume de votre piste de voix off à environ 90 %.
Quant à la musique de fond, je suis un grand fan de AudioJungle. Vous pouvez utiliser leurs paramètres de recherche avancée pour inclure uniquement les résultats d'une certaine durée. J'ai utilisé ceci pour trouver une piste de fond qui était exactement 30 secondes long pour la vidéo Dunning.
Lorsque vous l'ajoutez à votre projet, vous voulez vous assurer qu'elle est assez forte pour être entendue mais pas si forte qu'elle rend difficile la compréhension de votre narration. J'ai trouvé le point idéal à un niveau de volume entre 10-12%, mais n'hésitez pas à expérimenter ici.
Ressources supplémentaires
Plus que toute autre ressource, ce qui m'a aidé plus que tout : la pratique. Après un certain temps, aucun nombre de vidéos tutoriels et d'articles ne va vous aider. Il faut simplement sortir ce microphone et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Cela dit, en chemin, je suis tombé sur quelques ressources qui m'ont aidé plus que toute autre. Consultez-les.
- Comment enregistrer des podcasts de qualité NPR à la maison
- Bibliothèque vidéo de Wistia
- 7 conseils pour concevoir des GIF impressionnants
